Uprising Art est partenaire média de la première édition de la BIAC, Biennale Internationale d’Art Contemporain de Martinique, qui se tient du 22 novembre 2013 au 15 janvier 2014 et dont le thème est “De la Résonance du Cri Littéraire dans les Arts Visuels”. A ce titre, Uprising effectue un reportage à la Martinique du 19 au 26 novembre et conduit une série d’interviews de l’équipe organisatrice, des commissaires invités, des artistes en résidence et des artistes exposant dans les Pavillons International et de la Martinique.

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En exclusivité une interview de
Susana Pilar Delahante Matienzo, artiste cubaine
Pavillon International
En espagnol

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Esta es la primera edición de la BIAC en Martinica. ¿Cuál es la importancia de tal evento?

Desde mi punto de vista, independiente de lo que suceda después de todo el proceso de trabajo, la Bienal de Martinica es interesante en cuanto a la interacción que proporciona entre los artistas. Ver el proceso de trabajo de los unos y los otros, compartir el espacio, aprender de otras prácticas y maneras de ver las cosas, ha sido una experiencia muy interesante para mí.

Más que el resultado de la exposición es la convivencia que estamos compartiendo ahora lo que llevo conmigo. El intercambio y el apoyo reciproco dejaran huellas en mi.

Has sido invitada en el Pabellón Internacional con tu video “Foundry”. ¿Podrías decirnos más al respeto de ese proyecto que desarrollaste en reacción a tu residencia en la Darling Foundry en Montreal, Canadá?

Susana Pilar Delahante Matienzo, Foundry, 2009 © Uprising Art

Susana Pilar Delahante Matienzo, Foundry, 2009 © Uprising Art

La obra se realizó en el año 2009 en Montreal como resultado espontaneo de una residencia que hice allá y mientras trabajaba en otro proyecto. El espacio es una antigua fábrica de hacer metales y armamentos, estuvo vinculada a la Segunda Guerra Mundial pues exportaban armas a Europa. El lugar tenía una cierta energía que me tocó de cerca. Pregunte a otros artistas por qué el sitio tenía una carga energética pesada, me dijeron lo que fue el lugar anteriormente, probablemente las condiciones laborales no eran seguras en aquella época y puede que mucha gente haya muerto en la fábrica. Me llamo la atención como los lugares se re-funcionalizan, siendo hoy un centro de arte las energías pasadas siguen allí.

Hice esta acción como respuesta a mis intentos de adaptarme al lugar y descifrar mi relación con el espacio, por eso es que en el video los movimientos siempre van de un movimiento aparentemente normal a un movimiento que se va deformando.

En relación a la presentación de la pieza en varios paneles, lo decidí más tarde. El video no fue pensado desde un inicio: fue una acción espontanea, yo tampoco no sabía cómo iba a terminar… Fue una mezcla de espontaneidad, de espíritu, un momento en el cual necesitas sacar algo fuera.

¿Cuáles fueron las reacciones que tuviste por parte de otros residentes y/o por parte del equipo de Darling Foundry?

La acción ocurrió en mi estudio-habitación en Darling Foundry, sin público. Solo estábamos la cámara y yo. Luego el video no fue sacado de la cinta y digitalizado hasta un tiempo después de haberme ido de Canadá.

¿Cuándo y cómo decidiste de la presentación actual del video?

Un año más tarde estuve experimentando con el video en varias superficies, y me gusto la idea de no tener una superficie plana pero que la imagen y el video puedan formar parte del espacio. Me interesó la unión que se puede hacer entre imagen/espacio conformando un todo del movimiento y el video.

Entonces decidí presentarla en fragmentos, en diferentes paneles debido a que en esa estructura puedes ver la imagen de frente como un todo, pero también puedes transitar a través de los paneles. Tanto el movimiento como la presentación fragmentada sugieren esa sensación de estado circular.

Susana Pilar Delahante Matienzo, Foundry, 2009 © Uprising Art

Susana Pilar Delahante Matienzo, Foundry, 2009 © Uprising Art

La tensión entre vida y muerte es una constancia en tu obra, así como el acercamiento a la cuestión de la falta de protección y los riesgos y peligros que implica. ¿Qué te llevó a eso?

La relación entre la vida y la muerte es una curiosidad que tengo desde muchos años, son fenómenos que conocemos y a la vez no. Nos toca directamente a todos.

Es un estado que me interesa investigar debido a que me ha tocado personalmente. Recuerdo que cuando era niña estuve en el cementerio con mi padre, ahí entendí la muerte.

La relación entre las dos viene por mi interés general en los procesos de cambio y también por mi relación con la medicina forense, mi investigación y aproximación tan cercana con los médicos que estudian la muerte.

La cuestión del cuerpo y la vulnerabilidad responden a experiencias del pasado en las cuales yo he sido vulnerable.

En varias de tus series fotográficas, tales Anexión Oculta o Fabricar un Asesinato, mezclas narrativas personales y colectivas sobre la violencia y la muerte. A menudo tu cuerpo sirve de soporte para tu trabajo. ¿El cuerpo es un espacio de transición para las emociones que queres transmitir?

Desde el punto de vista personal, si, y desde el punto de vista artístico, lo uso como material.

Mi cuerpo es simplemente un medio de expresión, una herramienta más de trabajo para mí.

No me interesa ahondar en lo autorreferencial. Me preocupa más el poder sacar situaciones o emociones afuera, liberarlas. Las piezas donde presento cuerpos vulnerables o situaciones de riesgos son respuestas a situaciones en las cuales me he sentido en peligro pero no necesariamente hablan de mí.

Susana Pilar Delahante Matienzo, Anexión Oculta, 2008 © Susana Pilar Delahante Matienzo

Susana Pilar Delahante Matienzo, Anexión Oculta, 2008 © Susana Pilar Delahante Matienzo

En consecuencia: ¿es la memoria y su tratamiento artístico un tema importante para ti?

No me lo he planteado así como tema principal pero ha estado presente en mi trabajo. Ya sea en mis obras sobre violencia hacia las mujeres, o en Retratos – por ejemplo.

En el caso de las primeras el cuerpo es el soporte de la memoria de la violencia y en Retratos, la sangre juega un papel fundamental, como memoria biológica del cuerpo y del momento en que vivieron esas personas.

Ciencia y arte: ¿Cuáles son sus vínculos en tus obras?

La ciencia me interesa muchísimo, la medicina, la clínica, la física, la astronomía… Me interesa tanto como las artes. Me gusta inter-mezclarlos en mis obras y creo que les veo una cercanía. Al crear una obra y al llegar a la conclusión de un evento científico, más o menos sabes hacia dónde van los pasos pero no conoces al cien por ciento el resultado. Siempre, en las dos disciplinas, hay algo inesperado que no conoces. Es un descubrimiento, una aventura cuyo final desconoces. Tienes algo que te guía – tu corazón, tu mente, tu intuición, tus ideas – pero no sabes hacia donde te van a llevar. La Ciencia y el Arte tienen el mismo espíritu.

¿Cuál es el espacio que ocupa la experimentación en tu práctica?

Me gusta experimentar, correr riesgos. No me gusta mantenerme en un solo medio… Me interesa mucho más que el medio se supedite a la idea.

Entonces ¿cómo se combinan los varios medios que utilizas (instalación, performance, fotografía, video)?

Me interesan más las ideas que los medios, los medios solo son una herramienta para materializar la idea.

Últimamente, en particular con el uso de sensores de movimientos como en Time Based Land o en Paranoia, has buscado bastante la interacción con el público y su involucramiento en la experiencia de la obra. ¿Podrías elaborar sobre eso?

Lo hice sobre todo por la interacción con el público y para materializar otra vez la instalación. La audiencia llega a formar parte de ello pero no lo sabe… me gustó la idea de tener una estructura autónoma con esos sensores. No necesitas a nadie detrás de la cámara, y la audiencia no sabe bien cómo funciona pero acaba con integrar la experiencia como suya. Quería que el público sintiera eso, que no solo era una experiencia del artista.

Susana Pilar Delahante Matienzo, Paranoia, 2012 © Susana Pilar Delahante Matienzo

Susana Pilar Delahante Matienzo, Paranoia, 2012 © Susana Pilar Delahante Matienzo

La pieza Time Based Land es un campo minado que conceptualicé en relación a la experiencia de conocer nuevos espacios, nuevos lugares en la vida y cómo te sientes, y desde un punto de vista metafórico el no saber dónde pisar. Es la sensación que tuve al hacer la obra durante mi residencia en Enschede, Holanda. Al mismo tiempo, si no vivimos esas situaciones de peligro y riesgos no aprendemos. Es parte de la vida.

Sos una artista joven pero has tenido la suerte de contar ya con muchas oportunidades. ¿Qué te han brindado todas esas experiencias de exposiciones, bienales, residencias en la escena internacional?

La mayor experiencia es el público así como la interacción con otros artistas. Interactuar con gente que tiene otro background, otras historias, otras relaciones culturales, otras maneras de ver las cosas, es muy enriquecedor.

Encuentro interesante confrontar mis obras fuera del contexto cubano y ver cómo la gente lee mis piezas, cómo las analiza, las interpreta. Eso me ha ayudado a entender mi trabajo desde otro punto de vista. Me ayuda al ver cómo se lee y cómo se asimila mi práctica con relación a los otros. Es fundamental en ese tipo de experiencia al momento de emitir una idea / una propuesta y saber si está llegando al publico…

Susana Pilar Delahante Matienzo, Kont pa sÏ bato mon frèr pou sot la rivièr, Isla de la Reunion, 2011 © Susana Pilar Delahante Matienzo

Susana Pilar Delahante Matienzo, Kont pa sÏ bato mon frèr pou sot la rivièr, Isla de la Reunion, 2011 © Susana Pilar Delahante Matienzo

Haber tenido esas oportunidades en el contexto internacional y el mirar afuera, ayuda a mirar dentro de sí mismo.

Desde un punto de vista personal, estoy en un momento de mucha asimilación de todas las experiencias que he tenido. Estudié dos años y medio en Alemania, un país totalmente diferente de Cuba y hace solo unos meses que volví. He redefinido cosas mías que antes no veía, estoy en un momento de pensar, interpretar cosas, de procesar toda la información.

¿Cuáles son tus proyectos?

El año próximo pienso enfocarme más en un proyecto que tengo y que es relacionado con mujeres que no tengan reconocimiento en la historia en general. Quiero hacer una compilación de esas figuras.

Más sobre la artista (biografía, exposiciones, bienales)

Par Clelia Coussonnet

Novembre 2013

Crédits photographie à la une : Susana Pilar Delahante Matienzo en Martinica, 2013 © Uprising Art